Genre
Electronic
Shows
87 Shows in 33 Städten / 6 Ländern
Zeitraum
14.05.2005 - 22.10.2024
Letzte Show
26.05.2024 - DE-Dresden, Reithalle Strasse E®
Nächste Show
03.07.2024 - DE-München, Muffathalle
Booking
Es war Mitte der Achtziger, als ich auf EINSTÜRZENDE NEUBAUTEN und LAIBACH stiess, und während ich die einen irgendwie zu verstehen glaubte, kam ich im Falle der Slowenen LAIBACH nie über ein Gefühl der Faszination heraus, zu „fremd“ war das, was unter dem Label NSK (für „Neue Slowenische Kunst“) dargeboten wurde, und ausserdem war da dieses Spiel mit martialischen Elementen, mit der deutschen und slowenischen Geschichte, was LAIBACH in diesen Jahren den Vorwurf einbrachte „faschistoid“ zu sein.
Nun, heute, 19 Jahre nach Gründung der Band, sind LAIBACH längst Teil der Kunstszene, wie die NEUBAUTEN auch, und andere haben sich ihres musikalischen Inputs bemächtigt. LAIBACH waren für mich damals eine der prototypischen Industrial-Bands, eine faszinierende, aber auch verwirrende Gruppe, die immer mehr war als „nur“ das, was akustisch geboten wurde, sondern immer auch Überbau, mit einer eigenen Denkschule.
Via NSK Recordings und EFA ist jetzt nochmals das erste LAIBACH-Album „Laibach“ wiederveröffentlicht worden, das in den Jahren ´83 bis ´85 aufgenommen und schliesslich im April ´85 erschien.
Kommt im sehr schön gestalteten Digi-Pack plus Booklet.
Na, funktioniert der Beissreflex noch? LAIBACH? Richtig, das sind doch diese Slowenen, die Nazis schick finden... Bullshit, aber Gerüchte und Fehlwahrnehmungen sind hartnäckig - und es ist eben so, dass LAIBACH, als sie 1985 mit diesem Album auf dem Hamburger Label Walter Ulbrichtz Schallfolien erstmals auf einem westlichen Label veröffentlichten, so gründlich missverstanden wurden wie kaum eine andere Band, dies aber auch massiv herausforderten. LAIBACH spielten mit Nazi-Symbolik und -Terminologie, kokettierten und arbeiteten mit ihr, provozierten - und waren deshalb in ihrer realsozialistischen Heimat erst recht verpönt, verfolgt und teils verboten. Dabei, und das stellt die Band im auf Deutsch und Englisch verfassten Booklet-Text unmissverständlich klar, sieht und sah man sich immer in der Tradition der sozialistischen Arbeiterbewegung, hatte man sich in seiner Auseinandersetzung mit dem Faschismus bewusst dafür entschieden, sich dafür auch dessen Ästhetik zu bedienen. LAIBACH also mit den notorischen DEATH IN JUNE in eine Schublade zu packen wäre (rote) Äpfel mit (braunen) Birnen zu vergleichen. LAIBACH, das waren/sind Pioniere des europäischen Industrials, prominenteste Vertreter der lebendigen Underground-Szene, die sich seit den Siebzigern in Jugoslawien entwickelt hatte und die wiederum das Auseinanderbrechen des Bundesstaates nur in Fragmenten überlebt hat. Auf dem bandeigenen Label ist nun die CD-Wiederveröffentlichung des 1985 als Doppel-LP erschienenen Albums, das wiederum 1989 als CD erschien und an sich schon eine Zusammenstellung - daher der Titel - von Aufnahmen war, welche die 1980 in Ljubljana/Laibach gegründete Formation zwischen 1981 und 1984 eingespielt hatte. Auch nach 20 Jahren hat diese Musik, die sich weit außerhalb klassischer Rock'n'Roll-Schemata bewegt, nichts von ihrer Faszination eingebüßt. Als Bonus sind hier drei Live-Songs enthalten, die LAIBACH im Frühjahr 2000 anläßlich der Premiere von „Blair Witch Project" gespielt hatten. Exzellente, liebevolle Aufmachung mit ausführlichem Booklet - ein Klassiker (79:28) 8/10
Über LAIBACH ist in den über 20 Jahren, die diese slowenische Band schon existiert, eine Menge geschrieben und gesagt worden - vor allem viel Unfug. Daran ist die Band nicht gerade unschuldig, denn wer wie LAIBACH als aus der slowenischen Punkszene und dem linken Arbeitermilieu stammende Band mit martialischen Marschrhythmen und faschistischer Ästhetik wie auch dem 1987 entstandenen Stück "Geburt einer Nation" sehr offen(siv) mit der deutschen Vergangenheit spielt und an Tabus rührt, der kann auch mal falsch verstanden werden. Dass sich heute keiner mehr an LAIBACH kratzt, hat sicher was damit zu tun, dass RAMMSTEIN gerne deren Rolle übernommen haben, ja RAMMSTEIN an sich eine plumpe, unsubtile Kopie von LAIBACH waren und sind - und Riefenstahl ehrlich bewundern. Via Mute ist nun eine Zusammenstellung all der (Szene-)Hits der bis heute tourenden und veröffentlichenden Band erschienen, in Form einer Doppel-CD einerseits, auf deren erster CD die Originale zu finden sind und auf zweiterer diverse Remixe. Dazu kommt ein 40 Seiten dickes Booklet mit Texten und Bildern zur Band, das mir aber leider nicht vorliegt. Parallel zur 2CD ist zudem eine DVD erschienen, eine Sammlung von LAIBACH-Videos, inklusive dem zu "Das Spiel ist aus", der neuen Single, die wiederum auch auf der 2CD enthalten ist. LAIBACHs Stärke waren und sind von jeher ihre Coverversionen, und so dürfen hier "Final countdown" (EUROPE), "Alle gegen alle" (DAF), "Life is live" (OPUS), "In the army now" (BOLAND & BOLAND), "Get back" (BEATLES), "Sympathy for the devil" (ROLLING STONES) oder das bislang unveröffentlichte "Mama Leone" (Drafi Deutscher) nicht fehlen. Wer LAIBACH bislang nicht kannte, bekommt hiermit einen guten Einstieg. (77:52/77:51) (09/10)
Oh ja, LAIBACH sind begnadete Zitierer und Verwurster, versiert wie keine andere Band im Interpretieren und Modifzieren, und weil sie sich noch nie von irgendwem in ihrer Kreativität haben einschränken lassen, mussten sie es sich gefallen lassen, sowohl als extreme Linke wie als Faschisten bezeichnet zu werden. Besonders gut gefallen hat mir übrigens ein Zitat von Sänger Milan Fras zu dieser Anschuldigung: "Wir sind so viel Faschisten wie Hitler ein Maler war." Nun, mit diesem Album, auf Deutsch "Volk" betitelt, liefern sie all jenen da draußen, deren Beißreflexe besonders simpel strukturiert sind, neues Futter - und das sicher mit grimmiger Freude. Für "Volk" haben LAIBACH sich 14 Nationalhymnen vorgenommen und sie als Meister der verfremdenden Coverversion in ihrem ureigenen, düsteren Stil neu eingespielt, teils mit englischen Übersetzungen des Textes, und das Ergebnis ist immer wieder verstörend, gerade was "Germania" anbelangt, denn direkt zum Einstand wird das "Lied der Deutschen" inklusive der Zeile "über alles in der Welt" angestimmt - da schluckt man schon mal kurz. "Anglia" basiert dann auf der englischen Hymne "God save the Queen", "Francia" auf der Marseillaise, "America" auf der US-Hymne, "Rosiya" auf der Internationalen, "Yisra'el" auf der des Staates Israel und so weiter. Auch die Hymnen der Türkei, Japans, Sloweniens - und des bandeigenen Staates NSK sind vertreten. LAIBACH setzen hier einmal mehr ihre Faszination für nationalistischen Pathos in ihre Kunst um, was sich im offiziellen Statement zur Albumveröffentlichung so liest: "On this album, Laibach have uncovered a common ground linking the nations, a shared patriotic sentiment based around the bloody and violent foundations of nation which here, can be heard in the lyrics and pomp of the largely hymnal tracks. By reinterpreting the music and translating the lyrics of each anthem, the band have not only shown us this common ground, they have also offered up a very pertinent comment on today's political situation and a warning for future generations." Die Förderung von Nationalismus ist also mitnichten Ziel dieser musikalisch höchst reizvollen Neueinspielungen (für die womöglich besonders kranke Patridioten der Band Sanktionen androhen, man kennt solches Pack ja), sondern die Beschäftigung mit seinen Wurzeln. Die finale Version des Albums (mir liegt nur eine Vorab-Promoversion vor) wird in einer limitierten Version als Hardcover-Buch erscheinen, mit ausgiebigen Linernotes (hier finden sich nur Auszüge, die weltweite Dominanz des Englischen betreffend). Ein verstörendes wie faszinierendes Album. Auf dem Cover sind übrigens Schafe zu sehen ... (58:28) (9)
1985 erschien LAIBACHs zweites Album auf dem britischen Indielabel Cherry Red, 2002 wurde es, um einen Videotrack ergänzt, wiederveröffentlicht, und 2007 in unveränderter Form erneut neu aufgelegt. 1985 existierte Jugoslawien noch, erfreute sich einer in Osteuropa einzigartigen, bunten Musikszene - und doch waren LAIBACH zu verwirrend für die Autoritäten mit ihrem Programm der NSK ("Neue Slowenische Kunst"), hatten gerade erst in Deutschland "Rekapitulacija 1980-1984" auf Walter Ulbricht Schallfolien veröffentlicht, ja waren nur eingefleischten Industrial- und Experimentalmusik-Fans ein Begriff - ihre "skandalösen" Coverversionen von OPUS' "Live is life" und QUEENs "One vision" machten sie erst zwei Jahre später auch im Westen zu missverstandenen Enfant Terribles. Seinen Sound hatte das Kollektiv aus Ljubljana allerdings auch mit "Nova Akropola" bereits gefunden, das eine Mischung aus soundscapehaften Klängen, martialischen Maschinenklängen, Klassikadaptionen und Rockmusik ist. Definitiv ein Klassiker, sowohl innerhalb des Genres (wie auch immer man das nun definieren mag) wie auch im umfangreichen Katalog der Slowenen. Die Neuauflage kommt im Klapp-Digipak, schwarz-silbern bedruckt und mit slowenischen wie englischen Textauszügen im Innenteil. (45:51) (9)
Im Schaffen der slowenischen Underground-Ikonen LAIBACH nahmen Coverversionen schon immer einen wichtigen Platz ein. Mit „Reproduction Prohibited“ ist nun eine 15 Stücke umfassende Sammlung von (weitgehend) Coversongs erschienen, die zwar keine Best Of-Zusammenstellung ist, aber dennoch einen spannenden ersten Blick in das Schaffen des bereits 1984 gegründeten Künstlerkollektivs gewährt.
Enthalten sind hier auch jene Stücke, die von übersensibilisierten Zeitgenossen als Förderung rechter Ideen und Ideologie interpretiert wurden, in Verkennung des provokanten Umgangs seitens LAIBACH mit entsprechender Symbolik.
Festgemacht wurde dies beispielsweise an „Germania“, einer Interpretation des der deutschen Nationalhymne zugrunde liegenden Liedes, oder „Geburt einer Nation“, dem „One vision“ von QUEEN zugrunde liegt und das die Textzeile „Ein Fleisch, ein Blut, ein wahrer Glaube“ enthält.
Faschistische Symbolik wird hier entlarvt, nicht promotet, was aber manche Paranoiker nicht erkennen wollen. Der OPUS-Gassenhauer „Life is life“ wurde bei LAIBACH zu „Leben heisst Leben“, „Warm leatherette“ von THE NORMAL zu „Warme Lederhaut“, der nach „Life is life“ schlimmste europäische Rocksong „The final countdown“ von EUROPE musste ebenfalls unters Messer, und auch der Schlager „Mama Leone“, der in dieser martialischen Neueinspielung schon beinahe Spaß macht.
Nicht zu vergessen „Alle gegen alle“ von DAF, die beiden BEATLES-Cover „Across the universe“ und „Get back“ oder Dylans „Ballad of a thin man“, und dass LAIBACH am Soundtrack der Nazi-UFO-Klamotte „Iron Sky“ beteiligt waren, passt ja auch wieder: „B Mashina“ ist hier zu hören.
Ich finde weiterhin: LAIBACH sind großer Spaß – und große Kunst. Und ich gebe keinen Taler darauf, was linke Paranoiker von der Band halten ...
Vor ein paar Tagen sah ich LAIBACH live, seitdem bekomme ich die gepfiffene Melodie von „The whistleblowers“ nicht mehr aus dem Kopf – und jener Song ist auch der Opener des ersten neuen Studioalbums, das die legendäre slowenische Band seit acht Jahren veröffentlicht hat.
Erstaunlich zugänglich präsentiert sich die Band live wie auf Platte, die harten, von Industrial und EBM geprägten Klassiker wurden live ans Ende des Programms gepackt, vorher machten sich die slowenischen „Wölfe, verkleidet als Schafhirten“ daran, ihre Botschaft so eingängig wie selten zuvor mit getragener, bombastischer, latent souliger (Anti-)Pop-Musik in die Welt zu tragen.
Das funktioniert live so gut wie auf dem Album, und manchmal gefriert einem das Blut in den Adern, wenn LAIBACH, die den Zerfall Jugoslawiens und den sich anschließenden Krieg am eigenen Leib erlebten, die Situation in Europa mit „Eurovision“ dystopisch kommentieren: „In the absence of war we are questioning peace / In the absence of god we all pray to police / Oceans of people, oceans of souls ...“, heißt es da, und dann donnert der Refrain: „Europe is falling apart“ – das ist nicht der Soundtrack zu populistischem Euro-Bashing, das kann man vielmehr als Statement für ein gemeinsames Europa interpretieren, wobei das mit der Interpretation bei LAIBACH ja immer so eine Sache ist ...
So sparsam die Texte von LAIBACH auch sind, ihre Kunst ist die Reduktion, sind Slogans und Catchphrases, und man könnte natürlich über die Diktatoren der Welt seitenlange Abhandlungen schreiben, „Bossanova“ bringt es aber auf den Punkt: I want torture / Arms and corporations / No control, president or parliament / Feed my hunger with poverty / Feed my anger with children / Feed my lust with bikini food! / Feed my ego with luxury / I’m having a good time / And I want my nation to break down!“ – Venezuela? Syrien? Kasachstan? Ukraine? Mit „Spectre“ ist LAIBACH ein wirklich großer Wurf gelungen, ein so eingängiges wie düsteres, dystopisches, aufrüttelndes Album, dessen musikalische Stärke auch in den orchestralen Arrangements von Slavko Avsenik Jr.
liegt, übrigens der Sohn jenes Herrn, der mit seinen Oberkrainern einst die Schallplattensammlungen unserer Großeltern beherrschte.
Die 1980 im jugoslawischen Trbovlje gegründete Band LAIBACH mit ihrer unüberschaubaren Anzahl von Mitgliedern (der erste Sänger Tomaž Hostnik beging 1982 Selbstmord, und auch Gründungsmitglied Andrej Lupinc ist schon seit 1984 nicht mehr dabei), weshalb man wohl besser von einem Künstlerkollektiv spricht, ist eines der außergewöhnlichsten Phänomene der Popmusik der letzten knapp vierzig Jahre.
Dabei ist es schon verwunderlich genug, dass man die Slowenen inzwischen in einem Popmusik-Kontext verortet, aber wo soll man den selbstironischen Rock-Pop-Dance-Crossover ihres letzten Albums „Spectre“ von 2014 auch sonst einordnen? Dieser stilistische Wandel setzte bereits auf Platten in den Neunzigern ein, auf denen sich LAIBACH immer weiter von den martialischen Klängen ihrer Post-Industrial-Anfänge entfernten.
Dadurch geriet auch ein wenig die politische Dimension ihrer künstlerischen Arbeit in den Hintergrund, denn im von Tito regierten Jugoslawien führten das provokative Auftreten der Band und ihr Spiel mit ideologischer, politischer und religiöser Symbolik zu Auftrittsverboten.
Während LAIBACH in ihrer Heimat in den Achtzigern quasi Volksfeinde waren, wurden sie im Ausland wegen ihres Hangs zu Nazi-Devotionalien für Faschisten gehalten, ohne sich dabei näher mit dem konkreten Kontext dieser im Kunstbereich nicht unüblichen Provokationen zu beschäftigen.
Mit der Auflösung des jugoslawischen Staates, dem Zusammenbruch des Ostblocks, der deutschen Wiedervereinigung und der europäischen Integration sind LAIBACH zwar inzwischen wichtige Themenfelder weggebrochen, aber die Auswüchse des Kapitalismus und neu erwachte tumbe nationalistische Tendenzen liefern ihnen nach wie vor noch genügend Material.
Wobei sich LAIBACH auch auf dem Feld der Coverversionen extrem verdient gemacht haben und schreckliches Liedgut wie „Live is life“ von OPUS oder „The final countdown“ von EUROPE lustvoll durch den Fleischwolf drehten beziehungsweise mit den Platten „Let It Be“ (1988) und „Sympathy For The Devil“ (1990) BEATLES- und Stones-Fans brutal vor den Kopf stießen.
Nach den plakativen Techno-Sounds von „Spectre“ zeigen sich LAIBACH mit den düsteren, experimentellen Ambient-Drone-Kompositionen ihres neuen Albums „Also sprach Zarathustra“ von ihrer hochkulturellen Seite und kommen ganz ohne ihre gewohnten Over-the-top-Momente aus.
Die darauf enthaltene Musik wurde eigentlich für eine Theateradaption des gleichnamigen Schlüsselwerks des deutschen Philosophen Friedrich Nietzsche geschrieben, funktioniert aber auch als eigenständiges Album.
Zumal es darauf auch zahlreiche Bezüge zu den harschen Post-Industrial-Klängen der LAIBACH-Frühzeit gibt, womit ihnen ein wirklich beeindruckendes Spätwerk gelungen ist.
Einer der in musikhistorischer Hinsicht verstörendsten Spät-Effekte des Mauerfalls 1989 und des Zusammenwachsens des bis dato in Ost(block) und West getrennten Europas ist die kulturelle Dominanz westlicher Bands und Musiker.
Funktioniert der Austausch bis tief in die Subkulturen hinein zwischen den Ländern Nord-, West- und Südeuropas und auch Kanada und den USA reibungslos, sind die Grenzen nach Osten hin immer noch existent.
Oder wem fällt jenseits von Grand Prix d’Eurovision eine Band aus dem „Osten“ ein, die international von popkultureller Bedeutung ist? PUSSY RIOT? Gut, aber bei denen handelt es sich eher um ein Politik-meets-Popkultur-Kollektiv als eine klassische Band.
Bleiben also nur noch LAIBACH, die sich bereits 1980 im jugoslawischen Trbovlje gründeten. Jugoslawien war zwar sozialistisch, aber nicht Teil des von der Sowjetunion kontrollierten Ostblocks, sondern Teil der Bewegung der Blockfreien Staaten.
Entsprechend war die Gesellschaft Jugoslawiens liberaler als etwa die der DDR, konnte sich parallel zur Entwicklung im Westen und durch einen kulturellen Austausch auch eine punkaffine Undergroundszene entwickeln.
Aus jener heraus entstanden die gerade in den Achtzigern dem Industrial zugerechneten LAIBACH, die sich auch im 1984 in der im slowenischen Ljubljana (deutsch: Laibach) gegründeten Kunstkollektiv Neue Slowenische Kunst (NSK) engagierten.
Im Gegensatz zur heutigen oft recht stark an Popmusik orientierten Klängen waren LAIBACH in den Achtzigern, als sie bald schon im Westen wahrgenommen wurden, in den Plattensammlungen von Menschen zu finden, die britischen Industrial wie THROBBING GRISTLE hörten, EINSTÜRZENDE NEUBAUTEN oder auch FOETUS und unempfindlich waren gegenüber dem Naserümpfen jener Szenegänger, denen die Provokationslust der Slowenenen, die sich zielsicher auch an Nazi-Symbolik bedienten, suspekt war.
Bis heute sind LAIBACH provokationsfreudig, so spielten sie am 19. und 20. August 2015 unter dem Titel „Liberation Day Tour 2015“ zwei Konzerte in der nordkoreanischen Hauptstadt Pjöngjang.
Auf jene Tour nun geht das neue Album „The Sound Of Music“ zurück, und das wiederum ist der Titel eines aus dem Jahr 1965 stammenden Hollywood-Musikfilms (deutsch: „Meine Lieder – meine Träume“), der wiederum sich nebst Soundtrack – ein seltsames Pop-Phänomen – in Nordkorea großer Beliebtheit erfreut, weshalb LAIBACH dort Stücke aus dem Soundtrack spielten.
Ebenfalls dort live gespielt und jetzt auf dem Album enthalten ist „Arirang“, die Interpretation eines Volksliedes, das als inoffizielle Nationalhymne von Nord- und Südkorea gilt. Einmal mehr schaffen es LAIBACH mit einem Album zu verwirren und verstören, denn die Mischung aus Industrial-Nachhall und Korea-Pop ist ...
schräg, genau wie der erneute Flirt mit dem Totalitarismus.
Ein für den 23. Oktober 2020 geplantes, breit angelegtes Event zum vierzigjährigen Bestehen von LAIBACH, musikalischer Teil des slowenischen Kunstkollektivs Neue Slowenische Kunst, musste aus bekannten Gründen abgesagt werden, obwohl es sowieso nur als Livestream geplant war. Dafür erschien jetzt auf CD und Vinyl (plus CD, da nur dort das Konzert vollständig enthalten ist) ein früherer Auftritt von LAIBACH, die immer mehr als eine Band waren (so ist es hier zu Beginn in einer Radioankündigung für das Bremer Konzert zu vernehmen), was vor allem langjährige Fans ansprechen dürfte, die aber möglicherweise davon schon ein Bootleg im Schrank stehen haben. Wer LAIBACH erst in den letzten Jahren kennen gelernt hat, als die Band sich auch verstärkt Pop und technoiden Klängen zuwandte und sich wesentlich massenkompatibler präsentierte, wie etwa bei der Filmmusik für die beiden „Iron Sky“-Filme, für den dürfte „Bremenmarsch“ noch ein recht verstörendes Hörerlebnis darstellen. Nach ihren sperrigen Frühwerken wie „Nova Akropola“ hatten LAIBACH 1987 bei Mute unterschrieben und im selben Jahr auch das Album „Opus Dei“ veröffentlicht, das mit „Leben heißt Leben“ eine der ersten skurrilen Coverversionen der Slowenen enthielt, die dabei den schrecklichen Hit „Live is life“ der Österreicher OPUS durch den Fleischwolf drehten. Und mit dem großartigen „Geburt einer Nation“ wurden dann auch noch QUEEN bedacht. Beide Songs wurden auch in Bremen gespielt in mitreißend martialischen, extrem rohen Versionen, bei denen LAIBACH wie ein kantiger Hybrid aus Jazz, Metal und Industrial wirken, mit Milan Fras als Frontmann, der 1982 nach dessen Selbstmord den Platz des bisherigen Sängers Tomaž Hostnik übernahm, und seitdem mit markanter Kopfbedeckung und Prä-RAMMSTEIN-Gesang das Erscheinungsbild der Band prägt. Ein schönes Zeitdokument in authentischer, dennoch sehr guter Klangqualität, das insgesamt noch stark auf die Industrial-Wurzeln von LAIBACH verweist.
Wie hieß es doch in diesem Heft beim letzten 2018 erschienenen Album „The Sound Of Music“ der 1980 im jugoslawischen Trbovlje gegründeten LAIBACH, die anfangs vor allem von Menschen wahrgenommen wurden, zu deren Lieblingsbands auch THROBBING GRISTLE, SPK oder EINSTÜRZENDE NEUBAUTEN gehörten: „Bis heute sind LAIBACH provokationsfreudig ...“ Im Fall von „The Sound Of Music“ bedeutete das, dass die slowenische Band, die 2015 zwei Konzerte in der nordkoreanischen Hauptstadt Pjöngjang gespielte hatte, für ihr Album und die Konzerte ein gleichnamiges Hollywood-Musical aus dem Jahr 1965 verwurstete, das sich in Nordkorea großer Beliebtheit erfreut. Dieser für LAIBACH nicht ungewöhnliche Flirt mit dem Totalitarismus zündete aber nicht so richtig, zumal man bei ihnen schon häufiger das Gefühl hatte, dass ihre Platten, je kunstbeflissener sie sich präsentierten, deutlich an Reiz einbüßten. Die Feuilletonisierung ist auch bei LAIBACH in vollem Gange, wobei die subversive Unterwanderung des normalen Kulturbetriebs schon immer Teil ihrer künstlerischen Strategie war. Das wird auch bei „Wir sind das Volk“ wieder deutlich, denn die Platte enthält die Musik zur gleichnamigen Theaterproduktion, die am 8. Februar 2020 in Berlin uraufgeführt wurde, aber wegen der Pandemie erst in diesem Jahr fortgesetzt werden konnte. LAIBACH nahmen sich dabei erneut nach 1984 der Schriften des Dramatikers Heiner Müller an. Der Titel weckt erst mal unangenehme Assoziationen in Richtung Rechtsextremismus, tatsächlich beschäftigt sich das LAIBACH-Musical vor allem mit der widerständigen Biografie des Schriftstellers, bei der die Beschwörung der NS-Zeit aber nötig ist, ist diese doch eng verknüpft mit Müllers eigenen Erfahrungen, dessen Vater von der SS ins KZ verschleppt wurde. Als Artwork wurde dazu passend Gottfried Helnweins hintergründige „Epiphany“-Bildreihe verwendet, der darauf Nazi-Propagandafoto-Ästhetik mit der Symbolik und Komposition christlicher Heilandsdarstellungen verband. Musikalisch sind LAIBACH auf „Wir sind das Volk“ mehr Brecht als Industrial, bleiben sich aber letztendlich doch irgendwie treu und erinnern hier vor allem an die experimentellen Ambient-Drone-Kompositionen ihres Albums „Also sprach Zarathustra“. Um das Ganze aber wirklich vollständig bewerten zu können, muss man „Wir sind das Volk“ wohl auf der Bühne erleben, denn ohne die visuelle Komponente bleibt das Album wie schon „The Sound Of Music“ eine teilweise unbefriedigende Angelegenheit.
Nach ihrem selbstbetitelten Debüt von 1985, veröffentlicht über SKUC, einer NGO aus Slowenien zur Förderung gemeinnütziger kultureller und künstlerischer Aktivitäten, erschien das nächste LAIBACH-Album „Nova Akropola“, dem musikalischen Teil des slowenischen Kunstkollektivs Neue Slowenische Kunst, ein Jahr später bei Cherry Red in England. 1987 unterschrieben LAIBACH bei Mute und veröffentlichten im selben Jahr auch das Album „Opus Dei“, mit dem die slowenische Band etwas zugänglicher wurde, soweit man diesen Begriff überhaupt auf ihr musikalisches Schaffen anwenden kann. Zumindest enthielt „Opus Dei“ mit „Leben heißt Leben (Live is life)“ eine ziemlich freche Coverversion (eine der Spezialitäten von LAIBACH) der fürchterlichen österreichischen Band OPUS aus Judendorf-Straßengel (!), die sogar die Aufmerksamkeit von MTV erregte. Bereits „Nova Akropola“ enthielt mit „Die Liebe“ eine Art Vorläufer von „Leben heißt Leben“, der auch in einer leicht verlängerten Maxi-Version erschien. Ansonsten machten LAIBACH zu dieser Zeit noch beinharten echten Industrial, der auch Fans der SPK-Frühwerke „Information Overload Unit“ und „Leichenschrei“ erfreute. Ähnlich extrem und kompromisslos war auch die 1985 veröffentlichte Zusammenstellung ihres frühen Schaffens namens „Rekapitulacija 1980-84“ auf Walter Ulbricht Schallfolien, wo auch eine ähnlich gelagerte Compilation von SPK mit dem Titel „Auto-Da-Fé“ erschien. Genau wie SPK oder THROBBING GRISTLE klingen LAIBACH in dieser Phase auch knapp vierzig Jahre später nicht zahmer als damals und hatten für wie auch immer geartete konventionelle Hörgewohnheiten nur Verachtung übrig. Zu Marschmusik-artigen martialischen wie monotonen Rhythmen gibt es psychotischen Sprechgesang, daneben Sprachsamples von Jugoslawiens Staatschef Tito sowie kunstvolle Lärmattacken mit Pauken und Trompeten, ihre politisch motivierte spezielle Interpretation einer Wagner-Oper, wenn man so will. Die Wiederveröffentlichung auf CD wurde um zwei weitere Discs erweitert mit unterschiedlichen Live-Versionen der „Nova Akropola“-Stücke, aus der Zeit von 1985 bis 2020, und erst bei den LAIBACH der Zweitausender Jahre wirkt das Songmaterial etwas weniger verstörend.
![[[Issue]]](https://shop.ox-fanzine.de/mediadb/Ox37.jpg "LAIBACH - s/t")
![[[Issue]]](https://shop.ox-fanzine.de/mediadb/Ox49.jpg "LAIBACH - Rekapitulacija 1980-1984 CD")
![[[Issue]]](https://shop.ox-fanzine.de/mediadb/Ox57.jpg "LAIBACH - Anthems 2CD")
![[[Issue]]](https://shop.ox-fanzine.de/mediadb/Ox68.jpg "LAIBACH - Volk CD")
![[[Issue]]](https://shop.ox-fanzine.de/mediadb/Ox75.jpg "LAIBACH - Nova Akropola CD")
![[[Issue]]](https://shop.ox-fanzine.de/mediadb/Ox104.jpg "LAIBACH - An Introduction To... Reproduction Prohibited")
![[[Issue]]](https://shop.ox-fanzine.de/mediadb/Ox113.jpg "LAIBACH - Spectre")
![[[Issue]]](https://shop.ox-fanzine.de/mediadb/Ox133.jpg "LAIBACH - Also sprach Zarathustra")
![[[Issue]]](https://shop.ox-fanzine.de/mediadb/Ox141.jpg "LAIBACH - The Sound Of Music")
![[[Issue]]](https://shop.ox-fanzine.de/mediadb/Ox153.jpg "LAIBACH - Bremenmarsch (Live At Schlachthof 12.10.1987)")
![[[Issue]]](https://shop.ox-fanzine.de/mediadb/Ox163.jpg "LAIBACH - Wir sind das Volk")
![[[Issue]]](https://shop.ox-fanzine.de/mediadb/Ox173.jpg "LAIBACH - Nova Akropola")